设计：UCE 右见设计

主设计师：薛见

设计团队：杨宇宁、陈功磊、刘广涛、任美臻、张成、何向洲

地址：中国 广州

面积：450 平方米

时间：2025年3月

摄影：梁嘉健、褚敏聪

Tags：展厅/家具展，广州、沉浸式空间、景观中庭、森林办公、四合院

天悦CEO PRIVE位于广州琶洲2025ciff广州家具展的展位由UCE 右见设计团队打造。

与以往我们打造的家具展厅不同，此次是我们首次尝试展会项目，也是一次全新的挑战。在项目设计初期，团队通过大量资料研究，并与以往展厅项目进行多维对比，发现展位项目在目标受众、空间设计、功能定位等方面具有显著差异，主要体现在五大特点：

1、临时性与周期性；

2、高强度营销导向；

3、空间极致利用率；

4、快速施工与成本控制；

5、高度竞争性环境。

基于这些发现，我们的设计目标愈发清晰——突破传统办公家具展位思维，打造一个在有限时间和空间内实现高效传播的办公家具展示舞台，用创新设计在激烈的展会竞争中脱颖而出。

在多次参观办公家具展位的体验中，我们发现一个普遍现象：几乎大部分展位都在刻意追求夸张的造型和强烈的视觉冲击来吸引眼球。这种过度追求“吸睛”的做法反而导致了严重的同质化——当每个展位都在用类似的手法制造视觉爆点时，参观者实际上陷入了审美疲劳的困境。在嘈杂拥挤的展馆环境中，人们很难静下心来仔细了解产品细节，最终演变成走马观花式的参观，让品牌错失了宝贵的深度沟通机会。

基于这样的洞察，我们决定采取差异化策略：与其加入这场视觉混战，不如在喧嚣中创造一片静谧的绿洲。我们的展位将打造一个让人愿意驻足停留的沉浸式空间——柔和的自然光影、清新的绿植氛围、舒适的休憩区域，让参观者能够真正静下心来，在放松的状态中细细感受每一件办公家具的设计细节与使用体验。这种“以静制动”的设计理念，不仅能在视觉轰炸的展会环境中形成独特记忆点，更能促成参观者与产品之间的深度对话，实现从“看热闹”到“看门道”的转化。

最终我们决定从自然出发，以景观中庭为精神蓝本，用峡谷廊道来重塑参观节奏，最终在森林办公室中完成现代办公方式的诗意转译——这里不仅是产品的容器，更是“生活即办公”理念的立体注解。

当参观者步入内部，空间节奏如叙事般层层递进：光线、材质、动线共同编织沉浸式的探索体验，情绪随之由期待转向惊喜，最终在核心区完成与家具产品的深度互动。

长廊的右侧墙壁上安装了悬浮式展架，作为品牌的「产品编年史隧道」。矩阵式排布来呈现品牌经典的产品，投射的光影如溪流漫过产品的年轮，静静展现品牌影响力。

左侧五组亚克力展示盒，内置3d打印模型，更加清晰直观的加深参观者对品牌产品的了解。视线尽头通过电子屏循环播放动态画面来吸引观众前行。

转角处的楼梯隐喻二楼空间别有洞天，既维持了探索的悬念，又为空间体验下伏笔。

四个主题展位与核心中庭景观相互呼应，相辅相成，我们要做的不只是一个展位，而是一个会呼吸的办公生态样本，在人与自然的共频呼吸中，重新定义家具展位。

四方围合的卡座区，实为当代“四合院”的精神内核。当观展的步伐渐缓，当感官的盛宴需要片刻沉淀，我们在空间叙事的高潮处，预留了一处冥想驿站。刻意保留残缺的陶罐与烛台，在青苔与芦苇的掩映下，重现苏轼“泥上偶然留指爪”的时光诗意。

在展馆刺眼的人造灯光中，我们想带给大家一片“会呼吸的光”，执意追寻那不可复制的自然神韵——在展馆人造光环境下还原自然的「树影婆娑」。我们在顶面安装了格栅，给予了光形状，像树枝一样把光线打散，形成柔和的光影。

办公家具不再是冰冷的器物——它们是尚未凝固的时空里，等待被手指温度唤醒的对话者。

光线穿透树叶撒播在地板上，精确模仿四月午后的光筛效果。

参观者仿佛置身于树荫之下，隐约还能听到树叶沙沙的声响。

当观众坐在卡座上细数穿过格栅的光斑，当手指抚过陶罐裂纹时的短暂失神时，办公家具的窃窃私语仿佛在耳畔萦绕。

在出口处，我们准备了一幅素白的签名画卷，延续了“文人手卷”的互动逻辑。参观者可以留下最宝贵的意见，格栅天花漏下的光斑在此处收束为“回”字形，完成从物质展示到精神回响的闭环。

供稿：UCE 右见设计，来源：时尚办公网，转载请注明。