设计：共生和域

主创设计：刘浩宇

地址：中国 北京

面积：3,800 平方米

设计时间：2023年03月

竣工时间：2023年10月

主材：法国木纹、橡木木饰面、花色地毯、金属板、软包

摄影：史云峰

Tags：影视，北京、包容多元、线性叠加、光影、艺术美学、工业质感、灵动共生、故事空间、中式哲学

《道德经》第四十五章有云：“大盈若冲，其用无穷。”其意在表明：事物气象与效用的形成，源自对外界万象的容纳，也与本体的元素取舍与删繁克制与相关。遵循充盈与虚空调和的辩证逻辑，万物方能归于守正、平衡、冲淡的最佳自然状态。

“美，就是净化过剩之物” ——米开朗琪罗

空间的内在包容度，如山中所观景致——“空山不见人，但闻人语响”，所谓载物无限，并非是指空间对繁密景象的过度吸纳，而强调因境起势，疏密得当，呈现融合外物后的内隐性张力。

包容的辩证形式，筑造多屏世界的新维度

百纳千成作为一家影视传媒公司，以“创造美好·传播快乐”为企业思想，注重以“多屏幕”的空间形态，连接人与万物，包容不同介质。以此为准则，在企业办公空间设计上，设计师聚焦“向内海纳”与“向外输出”的调和与平衡，在遵循自然守正规律的基础上，完成对开放性场域的现代化升级。

本项目位于北京市朝阳区仰山公园内，近邻奥林匹克公园、北京会议中心，地理位置优越，交通便利。设计师将现代都市生活的缩影，浓缩进多元化的办公场域，以直线界面的方式叠加组合空间，并以沉浸式的影像化手法，重新梳理人与物质实体的连接脉络，助推不同存在实体的深度连接。

01/ 以光显象

自然光的写实主义“笔触”，与内在情境交织成浪漫诗意

光从自然界来，自带晕染情景的“天赋”，将生活美学和盘托出，连接艺术感知与实际生活，使空间的体验感具有无限可能性。设计师在前厅区域，通过对自然光线的运用，凸显空间的清晰布局，触动人的视觉感官，演绎通透、开放之境的魅力光影。

“建筑是体块组合在光线下的统一呈现，这是一种壮丽的表演、一场博学多闻的演绎” ——柯布西耶（Le Corbusier）

设计师聚焦“回归光的本质”，对光的种类、出现型态、色泽明度与动态转变进行分析，基于室内光环境，营造光与空间的最佳相融状态。作为非传统型的办公空间，情境的无界化串联，恰如镜头的自由切换，让体验者的视线，在光的引导中，时时有豁然开朗的感受。

“疏影横斜水清浅”，流光无声，浮沉错列，廊道两侧，树影的斑驳与鱼水的明澈相对应，素描出雅致与清欢的诗意之美。立面删繁就简而成的轻盈感，让光影的明暗、轻重、厚薄，都有序可循，如同电影中的造型语言，技法纯熟，直观形象，在体验者迂回踱步之时，将“潜台词”尽皆吐露。

等候区为体验者提供了沐光而憩之处，在此可邂逅曼妙，感受情景交融的旷达。正如美学家朱光潜在《谈美》中所阐释的：“在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不能分辨所生的情感，到底是属于我，还是属于物的。”心境一体，既精妙，亦玄妙，自然的气度，打破时空维度的限制，借由光的加持，转变为范围更广的能量磁场。

02/ 全景之域

设计的“广角镜头”，捕捉办公场所的存在物质

工业时代的建筑设计，在跳脱出冰冷的机械感之后，试图将艺术气息与人工造物完美融合，赋予空间鲜活可感的人文底色。真实与想象，自然与人造，光明与晦暗……业态越升级，设计对人原始感知的把握，则越要细致入微。全景式的布局中，办公室的每个实体，都在空间的可视范围内成为重要的符号，从而得到显性的表达。

“一座出色的建筑应该有多层涵义和组合焦点，这样，设计便一箭双雕，既实用，又有趣。” ——罗伯特·文丘里（Robert Venturi）

白描任写意，落拓有韵成。统一的灰白色调，“撑开”素练简约的画布，尽显公共办公区的开阔和轩敞。返璞归真的空间静谧如画，浅色调的克制与沉稳，烘托质朴与“虚怀若谷”的包容气场。长桌一端，梯形置物架“矗立”，提供多元化便捷收纳体验，而橙色的活泼之韵，成为全景场域中的显象，引起视觉观感的对比与糅合，升华“和而不同，并蓄兼收”的空间内涵。

空间中，人与物体的深度连接，不由两者距离、接触频率来决定，当空间从被动承载个体活动，转向主动映衬人的真实情绪，才能实现人与物的共生关联。公共办公区小玄关处，如电影般的“近景”，延续铺展，人在往来行走其间，自身主体性被放大，空间栖寄精神的作用，也愈发凸显。

隈研吾说：“优秀的建筑，是自然的延续。”安之若素的物质，在自然抽象逻辑推演的秩序里，也可以获得触及人心的节奏。办公室和会议室将光合作用重新演绎，赋予物质实体呼吸感，而空间的生长力，跳脱出人造的原本秩序，诠释引景入室的本义，正如赖特所言：“一个建筑，应该看起来是从那里成长起来的，并且与周围的环境和谐一致。”

03/ 景深造意

设计语境的克制表达，在洗练画布中转译成“深邃腔调”

精神上的秩序，通常经过空间的引导而被建立，体验者的感知，便决定着空间是否能成为情绪的互补物。光源与线条塑造出空间简洁干练和理性的视觉表达，烘托会议室删繁就简的洗练气质，平直线条，横纵勾勒，空间立体感与精简得当的序列，由此而生。

取色自然，摆脱刻意装点，空间内部舒适的自然肌理，含蓄中蕴涵原始的疏放。设计语境对物质层面的感性化描摹，将人与量体的联结，推演向更高的美学境地，在升级空间功能性过程中，“自然的物与物的自然”这种双向思辨，呈现哲学的泛生活化表达。

“建筑物可以拥有一种美丽的宁静，我将其与沉着、持久性、存在感和完整性以及感性等联系起来。” ——彼得·卒姆托（Peter Zumthor）

越内敛，越深邃，空间的可视化张力，成为特点鲜明的“第一层肌肤”，消解了材质基于几何学意义上的固定样态。董事长办公室司空见惯的庄重感，在超越原本的物理形态后，变得意趣非凡、耐人寻味，蔓延出诗性格调。

木饰面以金属卡条收口，以璀璨光感为空间隐去威严，与地毯带来的地面表述交相辉映，形成视觉张力。顶部的漫射柔光，如丝绦轻抚，与置物架的壁灯相映成趣，交织的明暗光影，被定格为传递精致生活的情绪符号。切割分离的石质茶几，经过两处色调的对冲，呈现若即若离的动态美感，赋予室内环境“静中有动”的思辨意味。

04/ 角色转变

跳脱出办公角色，个体在社交娱乐情境中，化身为艺术世界里的“群演”

作为一家专业的影视公司，“故事感”的创造，始终是一个不变的命题，而将“故事感”诉诸办公空间，则是以物质载体延续品牌形象的应有之义。从步入影音室开始，沉浸式的时空，不断打破体验者在职能场域里的“办公角色”，颠覆传统的身份认知。

“自由地运用形式，又不完全依赖纯粹的形式，突出那些最真实的意义，才能使空间富有鲜明的个性。” ——奇普菲尔德（David Chipperfield）

从空间的形态重构层面来说，奇普菲尔德所谓的“最真实的意义”，关乎从“我是谁”到“我可以是谁”的意识转变。正如伯纳德·屈米阐释的那样：“你进入一幢建筑，就像进入了一个全新的故事里。”体验者经过空间中的“另类”部分，如同置身电影的连续情节中，实现生命个体与物质形态的统一。

餐厅与茶吧的结合，以最大的容纳度，让个体的无间关系，趋向于零距离状态。原木风包裹的返璞归真之境，经由传统审美法则指引，在潮流生活中被再造、渲染。在时代趣味与精神气韵耦合的过程中，办公群体开始向“社交共享者”这一角色转换。

“应是天仙狂醉，乱把白云揉碎”，露台树影婆娑，微风轻拂翠叶，散逸的草木清香，是被慢调时光“提纯”后的味道。无案牍之劳形，细品旅人心境，见天、见地、见自己的人生况味，在都市向野之处悄然生长。

“当建筑邂逅大千世界的物象，唤起各种对话，才有诉诸人类灵魂的力量。” ——安藤忠雄（Tadao Ando）

“盈满”与“冲虚”，相互调和、统一、共生，在堆砌式填充与过度精简之间，演绎伸缩自如的秩序，以此起笔，设计师将功能多元性与自然疏放性结合起来，呈现百纳千成办公空间的丰富层次与多变维度。变动不居的流动感、包容性强的生命力，让这家影视公司的“影像世界”，气度恢弘，万象归真。

供稿：共生和域，来源：时尚办公网，转载请注明。