美国人詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）是一位以空间和光线为创作素材的当代艺术家。他的作品主要侧重于探索光和空间的关系，通过视觉和身体的体验来营造出空间的错觉。

洛杉矶艺术博物馆馆长兼首席执行官迈克尔·高文表示，“几个世纪以来，灯光一直是众多艺术家青睐的艺术创作主题，但到目前为止，没有一个艺术家可以在灯光装置艺术上超越詹姆斯·特瑞尔。在50年的艺术生涯中，特瑞尔充分体现了灯光本身的实体特性，同时借由灯光表达了人类感知的奇妙和复杂性”。

詹姆斯·特瑞尔作品的奇妙之处在于，他仅仅靠着光线颜色和角度的变换，利用人类对光源、色彩感知的敏感性，营造了一个奇妙的世界。他的作品通常利用封闭空间将观者包围，以控制观者接收光线的程度：以作品“Skyspace”为例，就是一个足够容纳15人的空间，观者坐在边缘的长凳上，观看空间中唯一的天窗。特瑞尔也以光线隧道和投射手法来创造出看似具有质量和重量的形状，但其实这些形状只是光线的投射。身为基督教派贵格会（Quaker）的终身教友，特瑞尔也为贵格会设计了“活栎树集会所”（Live Oak Meeting House），集会所的屋顶设计有天窗，在其中光线的照射方式也带有宗教上的含义。

詹姆斯·特瑞尔的“暮光降临”观天装置，沐浴着得克萨斯的阳光，令人窒息的美让时间与空间瞬时静止。100平方英尺的壮观草坪坡台，承托72平方英尺的漂浮顶盖，莱斯大学的这座艺术装置，配备了综合LED灯光装置。LED灯光与日出日落的自然光交汇，为学生和休斯敦居民创造了令人惊叹的空间，感受壮美的同时，深思大自然的崇高。装置由玻璃、混凝土、石料和复合钢构成。顶盖的LED灯光根据太阳历而精细放置，这样夏季一周安排设定六天的灯光和音乐秀，便永不会在同一时间展出。这座金字塔式双层结构装置大约能够容纳120人，其中一层可容纳44人进行室内观赏。“暮光降临”是詹姆斯·特瑞尔全球大型作品中第73件装置作品。为莱斯大学的学生和休斯敦居民带来了一丝远离世间纷扰的宁静。

他的作品“Action”在美国印第安纳州立美术馆 （Indianapolis Museum of Art）十分受欢迎。作品是一个房间中展示着一张空白的画布，但这个“画布”实际上是一个长方形的洞，借由光线来让这个洞看起来如同画布。在展场中警卫会向没有察觉的参观者说：“摸摸看！摸摸看！”

“我喜欢把光作为一种物质材料，但是我的媒介是真正的感知。我想让你感觉到你的感觉，看到你自己见到的物件”，特瑞尔在接受一家杂志采访时这样形容自己的作品。他最优秀的作品实质上是公然对抗摄影记录与文本描述的，1968年的一件作品《Acro Red》，一个正方形的红光色块投影到室内的一角，对于这件装置的体验可以归结为时间通道上几何图像与光谱的色彩最终在现场被感知。只有眼睛视角的调整才能全然观察到这个光的物件；持续地与这件作品进行交流才能体验到一种三维与可触摸光的作品的神奇之处。与此同时，特瑞尔的作品挑战人们快速观看艺术作品的习惯。他认为观者在一件艺术作品上花费的观看时间太短，以致于无法认真欣赏作品本身。

之前我们为大家介绍的“阳狮集团俄罗斯办公空间设计”，其变幻莫测的灯光空间设计灵感就源于灯光艺术大师詹姆斯·特瑞尔的灯光秀。

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